Wild & Tamed – een expositie van vijf unieke kunstenaars Dieren kennen we ons leven lang en ook al lijkt het niet juist om menselijk gedrag te projecteren op beesten, we kunnen het toch niet laten. We dichten ze eigenschappen toe die tot onze verbeelding spreken, of dat nou speels, aandoenlijk, agressief of behulpzaam is. Van 10 tot 31 mei nodigen we je uit om te verdwalen in een wilde of getemde wereld van vijf beeldende kunstenaars die je meenemen in een universum vol dierfiguren en tricksters. (Tricksters zijn figuren die in mythen, sprookjes en verhalen vaak de regels overtreden, slimme streken uithalen en de gevestigde orde uitdagen — meestal op een speelse, maar soms ook op een ontregelende manier.) In de expositie Wild & Tamed worden de grenzen tussen de natuur en de menselijke ervaring subtiel vervaagd. Ontdek de expressieve werken van Anton Vrede, Simon Schrikker, Tim Soekkha, Jeannette Ephraïm en het kunstenaarsduo Mishmash met een prikkelende combinatie van schilderijen, tekeningen, keramiek en sculpturen. Anton Vrede componeert in zijn werk figuratieve voorstellingen, waarin dieren menselijke trekjes krijgen en verwijzen naar exotische verhalen. In zijn schetsmatig uitgewerkte kunstwerken figureren dansende of spelende dierfiguren tegen een vaak kleurige achtergrond. Zijn werken, variërend van schilderijen tot bronzen beelden, verkondigen een subtiel verzet van figuren die op speelse wijze de bestaande verhoudingen verstoren. Simon Schrikker Tim Soekkha Jeannette Ephraïm Mishmash (kunstenaarsduo) Bezoek de expositie! |
F•ART presenteert: “COLOR MATTERS!” – Een explosie van kleur en creativiteit Rotterdam – Van 29 maart tot en met 19 april organiseert F•ART – Fine Art Pop-up Rotterdam (een initiatief van kunstenaars- en ontwerpersduo Mishmash) de gloednieuwe groepsexpositie “COLOR MATTERS!”. Een tentoonstelling waarin kleur de hoofdrol speelt en waarin een diverse groep kunstenaars en ontwerpers hun werk presenteren in een visueel spektakel van materialen, stijlen en technieken. Stap binnen in de wereld van: Kosuke Takahashi Pedro Cherino Mishmash Bokdesign Theo Rooden Maori Kimura Met een caleidoscopische waaier aan tinten en texturen brengen de ontwerpers, schilders en een wever hun werk tot leven. Van gedurfde penseelstreken tot verfijnd handwerk – “COLOR MATTERS!” viert de kracht van kleur en de impact ervan op kunst en design. Deze expositie is een kleurrijk feest voor het oog en een unieke kans om de diversiteit van hedendaagse kunst en ontwerp te ervaren. De deelnemers: Kosuke Takahashi Productontwerper en uitvinder, afgestudeerd aan de Keio University in Tokio. Hij richt zich op “ Invention for Unity”- innovaties die mensen verbinden, ongeacht hun beperking, afkomst, leeftijd of gender en zet technologie en design in om mensen dichter bij elkaar te brengen. Zijn baanbrekende werk bleef niet onopgemerkt. Kosuke werd uitgeroepen tot één van de 20 meest innovatieve Japanners binnen de Wired Audi Innovation Award. Bovendien heeft hij prestigieuze onderscheidingen ontvangen, waaronder de Good Design Award, Dia Award en de Japan Sign Design Award. Pedro Cherino In Barcelona opgeleid als ontwerper en later als beeldhouwer, heeft Pedro Cherino zichzelf leren schilderen en zoekt daarin een eigen, intuïtieve beeldtaal. Zijn doeken zijn geen vlakke oppervlakken, maar bijna sculpturale objecten. Laag na laag giet hij verf op het doek, waardoor de kleuren op een sensuele manier botsen en samensmelten. De aantrekkingskracht van zijn werk schuilt in de gedurfde kleuren en vloeiende vormen. Mishmash De Nederlandse kunstenaars en ontwerpers Henk Bezemer en Frank van Oosten werken al sinds begin jaren ’90 samen onder de gemeenschappelijke naam Mishmash vanuit hun galerie en werkplaats in het centrum van Rotterdam. Ze maken voornamelijk assemblagekunst en verhalende kleurrijke schilderijen, maar ontwerpen ook complete interieurs voor hotels en openbare ruimtes waarin kunst een grote rol speelt. Bokdesign Opgeleid als architect, maar vooral gedreven door een ontembare drang om te experimenteren, transformeert Sander Bokkinga de wereld om zich heen. Zijn werk is een feest van creativiteit, een speelse rebellie tegen het voorspelbare en zoals hij zelf zegt is hij een “Urban Huntsman for Ingenious Freedom”. Zijn kunst is geen object, maar een ervaring, een moment van verwondering, interactie en puur plezier. Hij beweegt zich tussen realiteit en verbeelding, waar regels en conventies vervagen en ruimte ontstaat voor iets nieuws. Theo Rooden Wevend beeldend kunstenaar Theo Rooden maakt geometrisch abstract werk. Kleurrijk maar toch minimalistisch. Hij zoekt naar balans tussen de beperkingen en mogelijkheden van weeftechnieken en zijn eigen intenties en opgelegde regels. In veel van zijn werken speelt hij een spel met diepte en vlakheid. Hij werkt graag in series om varianten zichtbaar te maken. Maori Kimura Afgestudeerd aan de Tama Art University in Tokio in textielontwerp en werkzaam geweest als textiel- en tassendesigner voor Issey Miyake brengt ze haar unieke stijl tot leven in Rotterdam onder de naam Maori Kimura Design Studio. Haar werk balanceert moeiteloos tussen functionaliteit en kunst, prikkelt de verbeelding en brengt een glimlach in het dagelijks leven met speelse, levendige vormen. Met een nieuwsgierige aanpak experimenteert ze met tal van technieken en creëert ze verrassende ontwerpen vol structuur, kleur en expressie. |
F•ART – fine art pop-up Rotterdam – viert haar 1-jarig bestaan met de groepsexpositie “LET’S MINGLE!” in galerie MISHMASH. |
F•ART – fine art pop-up rotterdam, het vernieuwende kunstinitiatief van het kunstenaars- en ontwerpersduo Mishmash, viert haar eerste verjaardag met een dynamische groepsexpositie, getiteld “LET’S MINGLE!”. Van 1 tot en met 22 februari kunnen bezoekers in het centrum van Rotterdam genieten van een unieke mix van kunstdisciplines in deze kleine galerie van Mishmash.
In de periode van de expositie kunnen bezoekers niet alleen genieten van een breed scala aan kunstwerken, maar ook de kracht van samenwerking en uitwisseling tussen verschillende kunstenaars en disciplines ervaren. |
Wil Jansen: ‘Kleurrijke Verkenning van de Schilderkunst’ als zevende en laatste exposant bij F.Art dit jaar. |
Van 23 november t/m 21 december 2024 is het werk van kunstenaar Wil Jansen te zien. In deze tentoonstelling toont Wil Jansen haar olieverfschilderijen (ook de nieuwste), waarin ze opnieuw de fundamentele aspecten van de schilderkunst onderzoekt. Met de natuur als inspiratiebron duikt ze dieper in de wereld van kleur, vorm en de unieke eigenschappen van verf, waarbij het schilderproces zelf een essentieel onderdeel is van haar werk. Jansen’s schilderijen zijn een dynamisch samenspel van gekleurde vlakken, lijnen, stippen, strepen, barsten en kraters, die samen de rijke textuur van de verf en verfhuid onthullen. De verf wordt in dikke lagen aangebracht, waardoor de werken bijna objecten of reliëfs worden. Penseel- en palletmesstreken zijn duidelijk zichtbaar, wat de tastbaarheid van haar werk versterkt. Het schilderproces zelf is voor Jansen van groot belang: een voortdurende herhaling van verf aanbrengen en weer verwijderen, steeds vertrouwend op haar ervaring en observatie. Wil is niet alleen met de verf bezig (al zou je dat misschien denken omdat die zo dik op het doek ligt), maar ook kleur speelt een centrale rol in haar werk. Vaak kiest zij voor ‘zoete’ kleuren, die een troostende werking hebben. “Kleuren maken me blij, net zoals bloemen dat doen,” zegt Jansen over haar werk. Zelfs wanneer een schilderij niet volgens haar verwachtingen lukt, heeft zij toch altijd het gevoel een fijne dag te hebben gehad, zo belangrijk is de handeling van het schilderen voor haar. Wil Jansen werd geboren in Rotterdam en begon haar artistieke carrière pas na een carrière als dierenarts. Van 1994 tot 1999 studeerde ze aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en sindsdien werkt ze als beeldend kunstenaar. Haar werk is een zoektocht naar de onderliggende structuren van de natuur en de wereld om haar heen, vertaald naar een abstracte, maar emotioneel geladen beeldtaal. Deze tentoonstelling is een unieke kans om een grote collectie kunstwerken van Wil Jansen te bewonderen (en misschien zelfs wel aan te schaffen!). Mis deze bijzondere gelegenheid niet! |
F•ART zal van 19 oktober t/m 16 november een reeks nieuwe werken tonen van de veelzijdige kunstenares Astrid van Rijn, afgestudeerd in 1993 aan de Willem de Kooning academie te Rotterdam in de richting Autonome Kunst. Zij staat bekend om haar werk als tekenaar, schilder, fotograaf en assemblagekunstenaar.
In deze nieuwe reeks brengt van Rijn op unieke wijze haar liefde voor fotografie en tekenen samen. Hoewel deze disciplines op het eerste gezicht los van elkaar lijken te staan, is het haar ambitie deze te integreren. Het resultaat van deze artistieke zoektocht is te zien in de nieuwste, nog niet eerder geëxposeerde werken in de kunstreeks “Koolstof”.
Astrid maakt natuurfoto’s die dienen als bouwstenen voor het creëren van een nieuwe biotoop; deze worden digitaal opgebouwd en uiteindelijk gecombineerd tot één afbeelding. Als er een interessant beeld is ontstaan begint van Rijn met de volgende fase: het tekenen met houtskool, conté, Siberisch- en pastelkrijt over de foto.
Bioloog en kunstenaar Lauran van Oers beschrijft de serie als volgt:
“De kunstwerken in de serie zijn niet alleen visueel aantrekkelijk van een afstand, met hun abstracte werking van grijs- en zwarttonen, maar nodigen ook uit om van dichtbij te bekijken. Ze hebben iets magisch. Ze zijn duister, maar maken nieuwsgierig. Als je ze van dichtbij bekijkt, word je overspoelt door de veelheid aan vormen en de ritmische patronen, die de chaos en energie van het leven zelf reflecteren.”
“Betovering van het oog” door Henk van Vessem als vijfde expositie bij F•ART – fine art pop-up Rotterdam
F•ART zal van 7 september t/m 5 oktober een reeks nieuwe werken tonen van de gerenommeerde kunstenaar Henk van Vessem.
De Rotterdammer Henk van Vessem (1939) volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam en heeft sinds de jaren ’70 zowel in Nederland als daarbuiten furore gemaakt met zijn lyrisch abstracte schilderijen.
Hij is een kunstenaar die schildert met een groot gebaar in sterk contrasterende kleuren.
Zijn werk straalt passie, warmte en geborgenheid uit. Elk schilderij weerspiegelt een innerlijke werkelijkheid, gekenmerkt door een uitzonderlijk gevoel voor compositie en een virtuoze verfbehandeling.
Van Vessem put zijn inspiratie uit zijn directe omgeving en persoonlijke gevoelens. Of het nu gaat om landschappen, de kosmos of poëzie, zijn doel is om de emotie van het moment te vangen op het doek. “Ik werk vanuit mijn gevoel, mijn buik”.
Op 84-jarige leeftijd werkt Van Vessem nog steeds volop.
De expositie bij F•ART biedt een unieke kans om zijn nieuwste werken, waar de energie en levenslust vanaf spatten, te bewonderen.
De vierde keer wordt de sleutel van onze galerie overgedragen aan 10dence Platform.F•ART zal van 20 juli t/m 31 augustus een internationaal tourende expositie hosten met de titel: Get out of your Skull 2.0. Een kunstproject waaraan 64 internationale kunstenaars meedoen. Deze presentatie belooft een bijzondere toevoeging te worden aan een reeks van unieke exposities die dit jaar in de galerie plaatsvinden.
“Get Out Of Your Skull” is een ‘kunstenaars-voor-kunstenaars’ initiatief, ontwikkeld door het 10dence Platform. Dit Platform is in 2007 opgericht door de Nederlandse kunstenaar Ron Weijers, die de eerste versie van het ‘schedelproject’ initieerde ten tijde van de Covid-19 pandemie als artistieke stimulans in een donkere en onzekere periode. Op veler verzoek ziet nu de 2de versie van dit kunstproject het levenslicht. De geselecteerde kunstenaars ontvingen van organisator 10dence platform een kunststof schedel op ware grootte, die zij naar eigen inzicht hebben bewerkt tot bijzondere kunstobjecten die nu door F•ART worden gepresenteerd.
Ook kunstenaarsduo MISHMASH is een van de deelnemers aan dit project; zij maakten van de schedel de assemblage ‘Coffee, Tea, Me?’
Alle deelnemende kunstenaars zijn:
Echi Åberg – SE, Ike – Inge Aerden – B, Lawrence Bailey – UK/NL, Francis Beaty – USA, Nick Blinko – UK, Joël Bonk – NL, Anthea Bush – NL, Nathalie Collange – FR, Dan Decalut – B, Marleen Dewulf – B, Evelyne Dominault – FR, Jacqueline Esteves De Cooman – FR, Exter – B/NL, Mikel Frank – USA, Coco van Gent – NL, Athanasia-Iris Giaxidis – GR, Sander Groen – NL, Andrea Haandrikman-Schraets – NL, Diana van Hal – NL, Penelope Hayes – UK, Inge Hoefnagel – NL, Redmer Hoekstra – NL, Tomasz Holuj – SE/PL, Nancy Hoogstad – NL, Elke De Jaeger – B, Bernd Kalusche – D, Tatum Kempers – NL, Margreet Killian – NL, Katrine van Klaveren – NL, László Koscsó – HU, Anka Krašna – SL, Natasha Lelenco – ES, Jana May – A, Don Ray McKinney – USA, Astrid Meijer – NL, Natalia Meyer – CL, Nobxhiro Mido – JP, Mishmash – NL, Petra Moll – IE, Olaf Mooij – NL, Manos Mpatzolis – GR, Marga Niederer van Huizen – NL, Susumu Ohira – JP, Gilles Olry – FR, Eline Ouwendijk – B/NL, Nicole Papaefthimiou – GR, Heber Passerhaut – UY, Michael Perlbach – D, Stijn De Pourcq – B, Frédérique Rennuit – B, Colin Rhodes – UK, Rachel Romano – USA, Alan Rutherford – UK, Larisa Sjoerds – NL, Alien Smid – NL, Zepp van der Spek – NL, Irini Vazoukou – GR, Kees van der Velden – NL, Sé van Weert – NL, Ron Weijers – NL, Ingrid Westhovens – B, Frans de Winter – NL, Madeleine Wories – USA, Keiko Yamamoto – JP
De derde kunstenaar aan wie we de sleutel van onze studio geven is Frans van Viegen.
Deze presentatie belooft ook weer een bijzondere te worden in de reeks exposities van F•ART – fine art pop-up rotterdam.
De Nederlandse fotograaf Frans van Viegen studeerde Cum Laude af aan de Fotoacademie Amsterdam met een installatie die het begin vormde van een serie werken die hij “Interactive Narratives” noemt.
Sindsdien is hij voortdurend op zoek naar gedurfde combinaties van beelden om zijn fascinatie voor stad, natuur en de mens uit te drukken.
Vervreemding is hierbij in zijn werk steeds een stille onderstroom.
We exposeren de fotografische verhalen van Frans, o.a. gemaakt met de lenticulaire techniek, een complex proces dat het mogelijk maakt meerdere beelden over elkaar te leggen. Dit zorgt voor spectaculaire abstracte kunstwerken welke bij iedere beweging van de kijker veranderen en zo een hallucinerende ervaring teweeg brengen.
Frans heeft zijn werk in binnen- en buitenland tentoongesteld en we zijn super enthousiast dat het ook bij ons te bewonderen is! 19 juni gaan we beginnen met opbouwen en wordt onze studio weer een galerie, 22 juni is de feestelijke opening, tot en met 15 juli 2024 kun je zijn “Photographic Narratives” bewonderen bij F•ART – fine art pop-up rotterdam!
De tweede aan wie Mishmash de sleutel geeft is irenevanophoven.nl.
Van 4 t/m 18 mei 2024 exposeert zij met o.a. door haar zelf gezeefdrukte doeken en een door haar ontworpen karpet.
Irene is een creatieve alleskunner, zij ontwerpt patronen voor textiel, wandbekleding en karpetten waarbij zij nieuwe kleurenschema’s, materialen en technieken ontwikkeld voor toonaangevende interieurmerken. Daarnaast heeft ze bijna een decennium ervaring in branding en marketing. Door deze combinatie beschikt ze over een unieke mix van vaardigheden welke zij inzet als krachtige instrumenten om ruimtes te transformeren en mensen te raken met haar kunst en design.
Haar werk was o.a. te zien in de “Paris Design Week” en op “Masterly – The Dutch in Milano”.
De eerste aan wie Mishmash de sleutel geeft is AnneKær fotografie.
Haar nieuwe autonome werk Nature’s Symphonies” // (The (Healing) Sounds of Nature) is te zien van 23 maart t/m 27 april 2024.
Anne: “In mijn autonome werk als fotograaf vormt de natuur vrijwel altijd de basis. In Natures Symphonies laat ik beeldwerk zien die deel uitmaakt van mijn doorlopende project’: “The ( healing) sounds of Nature“.
Mijn fascinatie voor het buitenleven en het pionieren met mijn camera is groot. In mijn geselecteerde werk gaat het over mijn manier van kijken en het ervaren van ritme en de muziek in de natuur. Hoe ik me verbind met deze ‘melodieën’ en welke betekenis ze voor mij hebben in gelukkige en uitdagende perioden in mijn leven.”
“Ik draag mijn beelden op als trillingen, frequenties in hoge, lage en soms diepe tonen.”
NL 
EN